Taí uma coisa que eu não sabia que precisava na minha vida até ver com meus próprios olhos. Acabei esbarrando sem querer com essas imagens aí embaixo nessas minhas andanças pela internet e, quase que imediatamente, vim correndo aqui compartilhar tudinho com você. Então, se você curte obras de arte clássicas de grandes pintores e escultores, e tem um espacinho especial do seu coração reservado ao universo de The Legend of Zelda, vem comigo. Mas prepara o lencinho, porque é de chorar. Hahahah!

Tudo fica por conta do ilustrador Astor Alexander, que se inspirou em grandes artista clássicos e suas obras para reimaginar peças marcantes com personagens de Zelda. “A Besta e a Princesa”, criação de Astor, foi totalmente baseada em “A Morte e a Donzela”, escultura do escultor francês no século 19 Pierre-Eugène-Emile Hébert. Nela, o cara substitui as figuras icônicas por Ganon e Zelda, dos jogos.

“O Herói do Tempo” foi inspirada em “David e a Cabeça de Golias”, a pintura clássica de Carvaggio feita no período Barroco, do século 17! Nela vemos os personagens Link e Ganondorf nos papéis clássicos de uma das pinturas mais famosas e marcantes do pintor italiano. Sério gente, os detalhes são tão impressionantes e as ilustrações tão bem feitas que eu tive que botar aí embaixo, no post completo, várias imagens em zoom pra você apreciar tudo que o artista tem a oferecer. continue lendo…

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Tem tempo que não tem um post aqui no blog totalmente dedicado à Disney né? E antes que você venha gritando comigo, não, esse post não é mais um daqueles que mostra como seriam as Princesas como guerreiras, fantasiadas, mortas, velhas, ou seja lá o que for. Ninguém mais aguenta esses posts, e isso inclui esse blogueiro que vos escreve. Hahahaha! Mas vamos logo ao que interessa.

O que vim compartilhar aqui com você hoje é uma mistura maravilhosa. Inclusive, é uma das misturas mais maravilhosas que esse blog tem pra te ofecere. Essa mistura é Disney e Arte! Yay! Mais especificamente abordando o movimento artístico que bombou nos anos 20, o Art Deco. E se você não tá muito ligado no que isso quer dizer, joga aí no google “Art Deco posters” e se prepare pra começar a babar com tanta beleza. O estilo é bem linear, dinâmico, geométrico e texturizado, o que, na minha opinião, é uma receitinha para o sucesso. Se jogar Disney no meio fica simplesmente puro amor! Olha só:

Tanta lindeza fica sob a responsabilidade do artista e diretor de arte David G. Ferrero. O espanhol teve a brilhante ideia de criar uma série de pôsteres com esse estilo artístico maravilhoso, abordando personagens que basicamente todo mundo ama. Tem Elsa, Ariel, Aladdin, Simba, Peter Pan e muitos outros que trazem a magia às nossas casas há vários e vários anos. continue lendo…

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Todo mundo sabe que os Power Rangers existem pra nos proteger de todas as forças do mal. Eles estão presentes em nossas vidas há anos, lutando todos os dias contra monstros gigantes e supervilões, mas há quantos anos precisamente será que eles existem? Bom, essa é a pergunta que a designer e ilustradora Hillary White s fez, e foi com base nisso que ela criou essas ilustrações mega divertidas.

A moça imagina como seria se os nossos super-heróis coloridos favoritos já existissem desde a época da renascença, onde trajes mais clássicos e formais eram usados. Tem a Ranger Amarela com uma capa clássica, o Ranger Vermelho com um chapéu imponente e até a Ranger Rosa com um corset mega apertado! :D

O mais legal de tudo é o estilo dos traços de cada ilustração: pinceladas de tinta! Isso faz parecer com que cada desenho seja uma pintura clássica, e que elas talvez tenham sido descobertas no porão de um castelo abandonado, hahahah! Vale a pena prestar bastante atenção nos detalhes de cada imagem, pois além de mega engraçadas, elas são realmente muito bem feitas!

Aí embaixo você confere todas as peças dessa série de ilustrações e, é claro, o link de mais trabalhos da artista está aqui. Recomendo o clique! Ah! E não se esqueça de deixar aí embaixo nos comentários a sua opinião, e qual é o seu Power Ranger favorito. O meu sempre foi o Ranger Azul! continue lendo…

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Eu sei, eu sei… Todo ano são lançadas pelo menos duas novas alternativas pra todas as capas dos livros de Harry Potter. Sendo umas oficialmente publicadas e outras não, essa aqui que vim compartilhar com você hoje é definitivamente uma das mais lindas, impactantes e elegantes que já vi na vida. Então põe sua varinha pra fora (ui) e vamos mergulhar de cabeça nessa magia!

Toda essa lindeza fica sob responsabilidade da designer Raxenne Maniquiz. A artista filipina chegou pronta pra dar um Avada Kedavra no meio das nossas caras ao recriar as capas de cada um dos sete livros da saga de Harry Potter, onde cada design é composto por um elemento emblemático de cada livro, além é claro de manter as cores predominantes tanto nos objetos, como em algumas cores das capas originais. Olha que amor!

Ufa! Consegui parar de hiperventilar aqui pra explicar mais sobre os detalhes de cada capa, vamos lá! Em Harry Potter e a Pedra filosofal, podemos ver um padrão criado com a própria Pedra Filosofal. Em Harry Potter e a Câmara Secreta, vemos um design criado com a espada de Godrico Grifinória. Em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban a arte é feita com vários Vira-Tempo, usados pela Hermione. Já em Harry Potter e o Cálice de Fogo, a magia fica por conta do próprio Cálice repetido várias vezes. Em Harry Potter e a Ordem da Fênix podemos ver várias Fênixes (é assim que escreve? rs). Em Harry Potter e o Príncipe Mestiço podemos ver uma linda ilustração composta por vários Medalhões de Sonserina, e por último mas não menos importante, temos a Varinha de todas as varinhas como capa de Harry Potter e as Relíquias da Morte!

Apesar de tanta lindeza, essas capas são apenas protótipos criados pela artista em seu tempo livre. Se a gente quiser ver tudo isso numa prateleira real um dia desses, só nos resta rezar, torcer e acreditar que mágica existe! Hahahaha! Aí embaixo você pode conferir mais imagens de cada capa, contendo detalhes incríveis dos elementos de cada uma. continue lendo…

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Sabe uma coisa que me deixa feliz? Misturas de vários universos que eu amo. E hoje no blog é dia de compartilhar com você uma série de trabalhos que aborda exatamente esse ângulo. Tudo fica por conta de uma designer e ilustradora americana que teve a brilhante ideia de misturar design, tipografia, ilustrações e contos de fada! Tem como ficar melhor do que isso?

Tudo fica por conta de Ronna Encarnacion, uma ilustradora que está criando uma série de trabalhos que representam contos de fada dos Irmãos Grimm, que ficaram mais famosos por conta da Disney. Cada imagem traz uma tipografia feita a mão, toda composta por elementos característicos de cada conto de fada.

Para conferir esses e mais outros trabalhos incríveis feitos pela artista, vale a pena acessar o portfólio da moça. Tem tanta coisa linda que acho muito provável que você veja mais vezes o nomezinho da moça por aqui. E pra conferir mais detalhes desses trabalhos incríveis, basta rolar aí embaixo no post completo. continue lendo…

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Não faz muito tempo que a gente começou a conviver mais em nossas redes sociais com trabalhos de lettering e de tipografia feita à mão. Tem o Coisas Boas Acontecem, tem o Indiretas do Bem e vários outros perfis que se especializaram em passar mensagens lindas com fontes maravilhosas. Esses perfis foram os responsáveis pelo meu amor por tipografia aumentar ainda mais, e é por isso que tô aqui hoje compartilhando com você os trabalhos incríveis de uma designer da Nova Zelândia.

A artista da vez é Sara Marshall, uma moça mega talentosa que criou uma série de trabalhos de tipografia feita à mão através de uma mesa digitalizadora. Ela pegou várias marcas famosas como Burger King, Coca Cola, Skype, Flickr e Subway e reinventou o design dos logotipos de cada uma com letterings lindos. Olha só:

A moça conta que a ideia por trás de tudo isso é dar um ar mais humano e artesanal a empresas que podem ter perdido um pouco desse lado, dando uma aquecida no mundo corporativo. As marcas novas ficaram tão lindas que dá até vontade de imprimir tudo, emoldurar e colocar na parede da sala de casa, hahahahaha! continue lendo…

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Você já percebeu que eu sou super fã de Pokémon né? Pokémon são fofos. Pokémon sabem como ganhar batalhas. Pokémon são grandes empreendedores de sucessNÃO PERA! Fiquei confuso com essas imagens que vim compartilhar aqui com você hoje. Você provavelmente já conhece os monstrinhos de bolso o suficiente pra saber que além de games e dos desenhos, outra coisa que faz muito sucesso são os decks de cartas pra colecionar e jogar. E foram justamente essass cartas que serviram de inspiração por trás das imagens que você está prestes a ver.

Essas cartas fazem tanto sucesso que uma agência de design teve a ideia de criar logotipos, cartões de visita e elementos de papelaria completa para empresas fictícias com nomes de Pokémon clássicos. O resultado é incrivelmente legal e possível de existir, o que só mostra a competência lá dos caras da agência americana Pictogram.

A agência deu ao Zubat um símbolo que lembra bastante o Batman, deu ao Bulbassauro um logotipo elegante feito de folhagens e até o Pikachu não ficou de fora, ganhando uma representação super inteligente representando sua cauda. Mas sabe o mais legal disso tudo? Os caras não pararam só no design. Aqui nessa página do site deles você pode ver o projeto em mais detalhes, o que inclui até descrições sobre o que cada empresa faria caso existisse de verdade! Hahahahah! Tem como não amar? continue lendo…

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